21e édition de la soirée des prix en art et culture de la Montérégie
Culture Montérégie et ses partenaires sont heureux de vous annoncer les finalistes de la 21e édition de la soirée des prix en art et culture de la Montérégie. Les gagnants seront dévoilés lors d’un événement gratuit qui sera présenté le mercredi 17 mai 2023 à 18 h (ouverture des portes à 17 h 30) au Centre des arts contemporains du Québec à Sorel-Tracy. À cette occasion, outre nos quatre prix habituels décernés en collaboration avec le Conseil des arts et des lettres du Québec, Télé-Québec et TVRS, Culture Montérégie s’est associé avec l’Association des auteurs de la Montérégie pour présenter 3 prix littéraires (fiction adulte, album jeunesse et œuvres de poésie). Ces récompenses ont pour objectif de souligner le talent culturel sur notre territoire.
Pour assister à la 21e édition de la soirée des prix en art et culture de la Montérégie, une réservation est obligatoire en raison des places limitées. Un cocktail ainsi que de petites bouchées seront servis.
Au cours de cet événement en présentiel, animé par Sylvain Massé, sept prix seront décernés : le Prix du CALQ – Artiste de l’année en Montérégie, le Prix Patrimoine, le Prix Relève, le Prix Numérique, le Prix Arlette-Cousture (fiction adulte), le Prix Philippe-Béha (album jeunesse) et le Prix Rina-Lasnier (oeuvres de poésie). Un montant de 19 000 dollars en bourse sera octroyé lors de cette soirée.
Cet événement est un moment privilégié pour souligner et remercier les artistes, auteurs, travailleurs culturels et les différents acteurs pour leur apport à la vitalité de la Montérégie. De plus, nous profiterons de ce moment pour rendre hommage aux hommes et aux femmes membres de Culture Montérégie depuis plus de 25 ans. Leur dévouement a contribué grandement à la culture d’ici.
Déroulement
17 h 30 : Ouverture des portes
18 h : Début de la 21e édition de la soirée des prix en art et culture de la Montérégie
19 h : Cocktail de remerciement
20 h : Fin de l’événement
Découvrez les finalistes de la 21e édition des prix en art et culture de la Montérégie
– Prix du CALQ – Artiste de l’année en Montérégie (arts de la scène)
– Prix Patrimoine Culture Montérégie
– Prix Relève Télé-Québec / Culture Montérégie
– Prix numérique TVRS / Culture Montérégie
– Prix Arlette-Cousture (fiction adulte) de l’Association des auteurs de la Montérégie
– Prix Philippe-Béha (album jeunesse) de l’Association des auteurs de la Montérégie
– Prix Rina-Lasnier (œuvres de poésie) de l’Association des auteurs de la Montérégie
Prix du CALQ – Artiste de l’année en Montérégie
(Arts de la scène)
Appel de candidatures :
à venir
Décerné depuis 2003, ce prix, présenté par le Conseil des arts et des lettres du Québec, est assorti d’un montant de 10 000 $ et d’un portrait vidéo réalisé par La Fabrique culturelle, plateforme culturelle numérique de Télé-Québec, fait rayonner l’excellence artistique en Montérégie et appuie des créateurs et créatrices dont les réalisations et le parcours se distinguent.
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Musicienne, paniste, chanteuse, autrice et compositrice, Catherine Major a eu la chance de faire ce métier depuis plus de 20 ans. La musique est la veine entre son coeur et sa tête. Tout au long de son parcours, elle a récolté plusieurs reconnaissances significatives. Malgré le fait que la scène et le spectacle vivant soient vitaux pour elle, c’est réellement la composition musicale qui est le noyau de sa démarche. Elle vibre lorsqu’elle a devant elle une page blanche et qu’elle doit la remplir de notes, de couleurs et d’émotions.
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 Crédit photo : Victor Diaz Lamich |
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Depuis 30 ans, Alejandra Odgers a écrit près de 60 compositions incluant une quinzaine pour orchestre, de la musique de chambre, de la musique électroacoustique ainsi que de la musique pour le théâtre, la danse et le cinéma. Elle s’est aperçu que son intérêt, c’est de faire une musique expressive qui représente bien qui elle est et sa vision du monde. En ce sens, sa musique est une synthèse de plusieurs traditions: d’une part la musique occidentale d’art et d’autre part les musiques traditionnelles du monde, tout spécialement celles du Mexique et du Québec.
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Travailleur acharné et discipliné, Jean-Philippe Sylvestre vise toujours l’excellence. La quarantaine de concerts qu’il donne annuellement en Europe, en Amérique du Sud, aux États-Unis et en Australie font de lui un musicien actif et engagé dans son développement continu. Depuis son jeune âge, sa mission est de toucher le coeur des gens, de les transporter et de les faire vibrer. Il a eu le privilège d’être qualifié de «poète du piano» par Yannick Nézet Séguin. Il souhaite se surpasser et transmettre aux gens sa belle énergie. Il est déterminé à continuer de propager la puissance de la musique et de l’art en s’adressant autant aux néophytes qu’aux mélomanes.
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Prix patrimoine Culture Montérégie
Appel de candidatures :
à venir
Décerné depuis 2008, ce prix, présenté par Culture Montégérie, est assorti d’un montant de 1 000 $, vise à mettre en lumière la richesse du patrimoine partout dans la région. La Montérégie se situe au troisième rang au Québec en ce qui a trait au nombre d’immeubles et de sites patrimoniaux, de musées et de centres d’interprétation. Il est essentiel de saluer les initiatives qui permettent aux citoyens de s’approprier l’histoire et le patrimoine de la région.
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Été 2020, la pandémie de COVID-19 empêche la tenue d’événements. Au cœur de la vallée du Richelieu, l’équipe de Chants de Vielles (CDV) s’active pour trouver la meilleure façon d’offrir la musique traditionnelle en partage. Les organisateurs transforment l’interdiction de rassembler les gens en opportunité : ils louent un ponton, réunissent des duos de musiciens composés de frères (dans le respect des bulles familiales) et obtiennent les autorisations de s’arrêter à 4 quais de villages voisins. Ainsi est né le projet pilote de Chants de Vielles sur le Richelieu. En 2021, vu la capacité d’accueil encore réduite, l’organisme renouvelle l’expérience afin de joindre la clientèle régionale « in situ », tout en complétant la programmation qu’il déploie sur le site du festival, à Saint-Antoine-sur-Richelieu. Fort de ces 2 versions expérimentales, CDV consolide cette offre en 2022 en l’orientant d’une façon encore plus structurante et développe une version de Chants de Vielles sur le Richelieu bonifiée : des performances sur l’eau sur 3 journées plutôt qu’une seule, 7 municipalités visitées plutôt que 4, en amont du festival plutôt que pendant.
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 Crédit photo : Jean-François Lemire |
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En juin 2022, La grande Trappe visait à accomplir la mission pour laquelle elle avait été originellement constituée; un festival des arts de la parole au coeur de Saint-Charles-sur-Richelieu. Installé à l’église du village, le festival offrait des spectacles sous plusieurs formes. Durant, Les langues à taire, les spectateurs étaient équipés d’écouteurs en circuit fermé, afin de pouvoir butiner d’un conteur à l’autre, découvrant ainsi toute la variété de la langue québécoise contée sans contamination sonore. Le spectacle, Petites Trappes, réutilisait les mêmes écouteurs en circuit fermé pour permettre d’entendre des spectacles complètement déjantés, au cours desquels les enfants pouvaient véritablement incarner les contes. Finalement, la joute contée, Les Pourris!, permettait au public adulte de voir le potentiel émotionnel qui peut naître lorsqu’on transforme le fait historique véridique en envolée fantastique.
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La série archéologie, Les chroniques de Boucherville, est la deuxième saison du balado qui vise à mettre en valeur l’histoire et le patrimoine du Vieux-Boucherville en suscitant l’engouement pour l’histoire et l’engagement envers le patrimoine du Vieux-Boucherville. Elle permet son interprétation et favorise sa compréhension en diffusant du contenu historique via une plateforme facile d’utilisation. La série archéologie comprend quatre épisodes d’une quinzaine de minutes au cours desquels le public est invité à vivre, en compagnie de l’animatrice Myriam Wojcik, les travaux archéologiques effectués au lieu de fondation du village (1667) à l’automne 2021. De façon décontractée et captivante, les auditeurs font la rencontre d’archéologues, d’un chercheur de la société d’histoire locale et d’une professionnelle de la muséologie.
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Prix relève Télé-Québec / Culture Montérégie
Appel de candidatures :
à venir
Décerné depuis 2006, ce prix, présenté par Télé-Québec et Culture Montérégie, est assorti d’un montant de 2 000 $, de la réalisation d’un portrait vidéo par l’équipe La Fabrique culturelle, d’un perfectionnement du Service de formation continue de Culture Montérégie et d’une rencontre de services-conseils personnalisés, vise à témoigner de l’excellence du travail d’un ou une artiste ou d’un collectif d’artistes de la relève montérégienne. C’est également une façon de favoriser le soutien à la carrière chez les artistes de 18 à 35 ans et de contribuer à leur reconnaissance.
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Auteur-compositeur-interprète d’origine marocaine arabe et amazigh, Mehdi Bahmad est animé par une soif inassouvie d’ébranler l’immuable perception occidentale d’un Moyen-Orient mythifié ou critiqué. Il propose un univers où s’unissent combats perpétuels occidentaux et fantasmes idylliques. À travers sa musique, il relate ses pensées et sentiments intimes de façon romantique, épique et dramatique. Initialement formé en arts visuels, il propose un univers narratif à l’intersection de plusieurs disciplines, toujours empreint de douceur et sensualité. Musicalement, cet univers lyrique, chaud et séduisant fusionne une musique moderne avec des instrumentations classiques et des sonorités orientales traditionnelles. Sa pratique multidisciplinaire est caractérisée par une volonté de se réapproprier certains codes des cultures qui forgent son identité plurielle, en explorant, transformant et réinterprétant son folklore, afin de proposer un nouveau narratif, plus inclusif et surtout représentatif de sa réalité.
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Résidente du Vieux-Longueuil, Geneviève Cadieux-Langlois est doublement diplômée en Arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal des profils Création et Enseignement. Elle développe une pratique en art visuel marquée par la performance, l’installation, la sculpture, l’art imprimé et la photographie. Depuis les 3 dernières années, elle réalise des projets d’art public sur le territoire de la Montérégie et y découvre un engouement grandissant. Le besoin d’appartenir à la collectivité et de cultiver le goût des autres l’amène à créer des dispositifs artistiques accessibles à tous et orientés sur les échanges et le rêve citoyen.
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Curieux de métier, Matthew Wolkow décrit sa démarche comme celle d’un essayiste. Cette pratique de cinéma artisanal se veut à mi-chemin entre les démarches conjointes de documentariste, cinéaste expérimental et poète, le tout à l’écoute de la nature et de son entourage. Ce qui l’amène à œuvrer dans le cinéma du réel c’est la conjoncture entre le degré de réalisme et le potentiel d’abstractions. Sa pratique est essentiellement un travail d’analyse du discours. C’est à travers ces dérives dialectiques que l’on arrive à une compréhension des idées les plus importantes. Pour lui, la forme de chaque film doit être envisagée comme une résolution aux questions que provoque le contenu. Le cinéma qu’il crée se distingue aussi par l’incursion d’une écriture poétique et littéraire (plutôt que réaliste) en documentaire.
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Prix numérique TVRS / Culture Montérégie
Appel de candidatures :
à venir
Décerné depuis 2020, ce prix, présenté par TVRS et Culture Montérégie, est assorti d’un montant de 3 000 $ et vise à souligner l’excellence d’une œuvre ou d’une initiative numérique réalisée par un artiste, un collectif d’artistes, un organisme culturel, une municipalité, une MRC ou une entreprise créative de la Montérégie. Il vise également à mettre en valeur l’existence d’une pratique numérique innovante et vivante en Montérégie.
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Le projet, Toucher du bois, commence avec une exposition du centre d’artistes en arts imprimé Zocalo. L’équipe d’Asphalte Diffusion, organisateur du festival Lumifest, a décidé, lors d’une visite de l’église St. Mark pour un autre projet, de transformer les oeuvres avec du mapping vidéo et un enrobement musical avec la chanson, I will try not to breathe, du groupe R.E.M. Le directeur artistique a décidé de créer cette oeuvre de mapping afin de faire vivre les oeuvres. Inspirée par l’aspect des personnages figés dans le temps, comme une relique du passé, la transformation en vidéo et en musique est venue soutenir l’effet nostalgique et éphémère de la vie des personnages de l’exposition. Un peu comme si les personnages de l’exposition, maintenant décédés, témoignaient de leur passé de vivants et de leur déception de ne plus l’être. Au total, plus de 10 000 festivaliers ont pu voir le projet à l’automne dernier.
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La mie est une ode visuelle sur le pain comme nourriture de base de notre histoire et de nos collectivités, passées, présentes et futures. Un conte vidéo, animé et sonore, sur toutes les étapes du processus de fabrication du pain, à partir des champs, des grains, au moulin, au four jusqu’à la table. Avec le pain, peu importe où il est préparé, les gens se rassemblent pour le partager. Inspirée par le moulin à vent de l’île Perrot, ce bâtiment patrimonial fait partie intégrante de ce processus de fabrication. Celui du Parc historique de la Pointe-du-Moulin à l’Île Perrot est l’un des deux seuls encore fonctionnels parmi les 18 qui existent encore au Québec. En utilisant le processus de « mapping » architectural, le Moulin de l’île Perrot est devenu la surface de projection sur laquelle s’anima un moment d’immersion dans la fabrication et le partage du pain.
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Initié, développé et produit par L’Arrière Scène, Le Théâtrophone est une nouvelle plateforme numérique culturelle, conçue spécifiquement pour les écoles primaires et secondaires du Québec. Elle est composée d’un catalogue d’une vingtaine d’œuvres dramatiques du répertoire jeunesse québécois réalisées en format audio et divisées en épisodes, et complétée par un coffret pédagogique numérique clé en main. Le Théâtrophone est un outil artistique et éducatif proposant une nouvelle expérience de spectateurs-auditeurs en classe avec un accompagnement didactique permettant aux enseignant.es de bonifier l’apprentissage des élèves aux arts de la scène grâce au numérique.
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Prix Arlette-Cousture de l’Association des auteurs de la Montérégie
(fiction adulte)
Appel de candidatures :
à venir
Décerné depuis 1999, ce prix, présenté par l’Association des auteurs de la Montérégie, est assorti d’un montant de 1 000 $ et vise à souligner l’excellence d’un roman, une nouvelle, un récit ou un conte de fiction adulte. Il vise également à mettre en valeur le talent des auteurs et autrices de la Montérégie.
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Dans ce roman achevé, l’autrice mène avec talent une intrigue complexe et impeccablement construite. Touchant à des questions sociales, dont le droit des femmes sur leur corps, la plume sobre de, Vert comme l’enfer, nous transporte du Québec à la jungle amazonienne. Ses personnages de femmes blessées, mais fortes, vous colleront à la peau comme l’exotisme subtil que distille son opus.
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 Crédit photo : Delphine Chenu |
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En confiant une nouvelle affaire à son enquêteur Émile Morin et à son acolyte l’écrivain Giovanni, Isabelle Lafortune nous propose un efficace roman policier qui se déploie par l’intermédiaire d’une intrigue nourrie. Chaîne de glace aborde des sujets d’actualité et explore une territorialité québécoise qui sert le propos et nous fait voyager. L’écriture y est précise et juste et les personnages y sont habilement décrits.
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Ce roman ouvre les portes d’un domaine professionnel inspirant et méconnu, celui des sages-femmes. Avec une écriture efficace et bien sentie, Fanny Rainville nous transporte dans un univers où l’urgence de vivre est envoutante, avec des personnages bien définis, complexes et attachants, en quête de leur voix et de leur destin.
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 Crédit photo : Julia Marois |
Prix Philippe-Béha de l’Association des auteurs de la Montérégie
(album jeunesse)
Appel de candidatures :
à venir
Décerné depuis 1999, ce prix, présenté par l’Association des auteurs de la Montérégie, est assorti d’un montant de 1 000 $ et vise à souligner l’excellence d’un album jeunesse. Il vise également à mettre en valeur le talent des auteurs et autrices de la Montérégie.
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Cet album tout de noir vêtu, au titre évocateur, présente une lune discrète qui se mésestime. Personnifier ainsi l’astre permet de transférer ses sentiments vers l’humain. Le vent, son interlocuteur, établit un dialogue pour lui redonner confiance. Il lui parle : cratères, marées, battures, croissants et pleine lune. Le lecteur adhère aussi à l’admiration de la jeune enfant rêveuse. À notre ère où on aspire à conquérir Mars et à retourner sur la lune, le thème demeure d’actualité.
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 Crédit photo : Studio baron photo |
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Parcourir un livre avec le sourire, tel est le plaisir ressenti à la lecture de cet album. L’auteure et l’illustrateur nous promènent au moyen âge avec une histoire humoristique dans un monde un peu fou. Dans ce texte parsemé de dessins superbes d’une grande justesse, aussi amusants que les mots, les deux créateurs incitent les lecteurs à préserver leur cœur d’enfant.
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L’album L’enfant qui jouait du piano dans sa tête est d’une grande beauté. Il s’en dégage une réelle poésie. L’autrice Andrée-Anne Gratton aborde les thèmes de la guerre et du déracinement avec sensibilité. Elle passe par la musique pour aborder les difficultés des nouveaux arrivants. Nous ne pouvons qu’être touchés par l’histoire d’Akim. De plus, l’illustratrice Isabelle Malenfant crée un univers contemporain empreint de douceur. Quel magnifique album!
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Prix Rina-Lasnier de l’Association des auteurs de la Montérégie
(œuvres de poésie)
Appel de candidatures :
à venir
Décerné depuis 1999, ce prix, présenté par l’Association des auteurs de la Montérégie, est assorti d’un montant de 1 000 $ et vise à souligner l’excellence d’un recueil de poèmes en vers ou en prose. Il vise également à mettre en valeur le talent des auteurs et autrices de la Montérégie.
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Avec Tableaux d’hiver Tableaux d’été Jean-Marc Desgent ajoute u ne pièce importante à son théâtre de la cruauté qu’il construit depuis des décennies. Ce recueil, très narratif, est une symphonie bien orchestrée, en contrôle de son écriture. Sa poésie, violente, est dirigée par une vive intelligence, ce qui en fait un recueil à la fois poétique et terrifiant. Un recueil brillant.
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 Crédit photo : Alain Lefort |
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Le poète-collagiste Mathieu Dubé se démarque par la forme originale de son recueil Morceaux de MÉMOIRE. L’artiste propose une expérimentation intéressante de la langue portée par une création visuelle où un jeu chromatique supporte chaque mot choisi. L’œuvre offre ainsi une lecture ludique et des fragments portant à réflexion.
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 Crédit photo : Huu-Bac Quach |
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PRÉSENT de Yannick Renaud, est un recueil qui fait synthèse de beauté et d’une forme d’impression qui disperse et rassemble simultanément l’émotion. Le recueil tout entier réanime notre acte de présence au poème. Quelque chose est là de la modernité, de la question du sens et de nos certitudes; de cette impression qu’«insoumis on renaît».
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 Crédit photo : Katya Konioukhova |
Formulaire de réservation
21e édition de la soirée des prix en art et culture de la Montérégie