La Technique Alexander est un enseignement qui permet d’identifier les habitudes de mouvement et de pensée et d’expérimenter de nouvelles possibilités d’agir et de réagir. Les habitudes répétées de façon inconsciente interfèrent dans notre organisation psychophysique et limitent la capacité d’expression et de communication.

La Technique Alexander permet de désapprendre de découvrir des formes inhabituelles de mouvement et de pensée, d’améliorer l’équilibre et le sens du mouvement. Elle permet également à l’artiste de scène de développer sa capacité à choisir une façon appropriée de s’engager dans l’action afin de s’adapter aux besoins du métier.

À partir de mouvements simples comme se lever ou s’asseoir, le professeur, par des indications manuelles et orales, guide l’élève dans son apprentissage.

La Technique Alexander est reconnue par des milliers de professionnels de la santé, athlètes, danseurs et artistes de la scène comme étant l’une des formes de travail psychophysique les plus évoluées.

L’application des principes de la Technique Alexander invite l’artiste de scène et le musicien à reconnaître et à interroger ses habitudes de mouvement et de pensée. Par le fait même, il se donne le temps d’accorder son instrument premier : lui-même.

La technique Alexander est un enseignement concret, intégré dans plusieurs formations artistiques de par le monde. Les principes de cet apprentissage interpellent directement la disponibilité de l’artiste de scène en questionnant sa façon de faire habituelle. L’application des fondements de cette approche amène le participant à éliminer les tensions inutiles qui accompagnent souvent le fait de parler devant le public, de chanter, de jouer d’un instrument de musique ou de se métamorphoser pour interpréter un personnage. En prenant conscience de l’équilibre entre la tête et le dos, par exemple, il découvre qu’une meilleure coordination facilite la manière d’agir et de réagir. De fait, il réalise que le « non-faire » invite à la simplicité et au plaisir et qu’il peut s’adapter différemment aux exigences du métier.

Origine de la technique :
D’abord comédien ayant des problèmes de voix, Frederick Mathias Alexander (1869-1955) a élaboré un enseignement qui amène l’individu à développer son sens du mouvement. Contemporain de Stanislavski et de Copeau, certains principes de son approche rejoignent ceux mis de l’avant par ces hommes de théâtre. Alexander reconnaît le lien indissociable entre le corps et l’esprit et met de l’avant des principes qui favorisent une meilleure utilisation de soi-même.
Sujets traités :
• Notions de base en anatomie posturale
• L’application des directions et son impact sur la respiration
• Exercices pour développer la conscience de la tridimensionnalité
• Amélioration de la coordination globale
• Conscience du rapport au sol en équilibre et en déséquilibre
• Repos actif et ses effets sur le dégagement des tensions inutiles.

Méthodes pédagogiques :
• Laboratoires pratiques en groupe (cinq séances)
• Coaching individuel (huit rencontres)
• La pratique du repos actif
• Un document de référence reliée à l’application des principes de la Technique Alexander pour le jeu scénique sera remis à chaque participant.
• Expérimenter l’application des fondements de la Technique Alexander lors d’exercices à deux ou en groupe.